A VIDA DE
Hilma af Klint
"A vida é uma ilusão se a pessoa não servir a verdade."
Hilma af Klint
"No Templo, o fio de Hilma vai desdobrando seus novelos e nos revelando suas mesclas pelos labirintos da alma humana. Ao nos posicionar diante das Dez Maiores, é preciso se aproximar de forma a se sentir dentro delas. Como portais, adentramos em cada época humana desde a concepção, passando pela inocente infância banhada de tons pastéis, até mergulharmos nos movimentos dramáticos da juventude, até que, maduros, colhemos os frutos para enfim repousarmos no tabuleiro sensato da velhice..."
Em 1906, uma mulher pintou a primeira imagem abstrata da história...
Era Hilma af Klint (1862-1944). Isso aconteceu anos antes dos modernistas da abstração Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Frantisek Kupka e Piet Mondrian produzirem suas obras radicais e não figurativas na segunda década do século XXI. Suas pinturas surpreendem através da linguagem pictórica radical, escolha de cor e composição. Além disso, sua abordagem sistemática e sua pesquisa visual são impressionantes.
Em tempos impulsionados pelo ego, quando todos mostram suas realizações imediatamente, a decisão de Hilma af Klint de não mostrar suas obras abstratas poderosas e enigmáticas em público durante a vida pode parecer excêntrico, mas há muito mais fatos concretos que mistério nesta história.
De acordo com a vontade da artista, escrita em seu testamento para seu sobrinho e herdeiro de suas obras, Erik af Klint, seus trabalhos não deveriam ser exibidos até pelo menos 20 anos após sua morte. Ela acreditava que seus contemporâneos não estavam prontos para entender o significado de suas imagens, e toda sua tentativa de mostrá-lo a grupos seletos e específicos foi recusada na época.
Levou 42 anos até que o professor de artes Ake Fant, da escola Waldorf de Jarna, despertou interesse e abriu os baús guardados nos porões da Sociedade Antroposófica, nos arredores de Estocolmo.
Em seu acervo havia 1.200 pinturas, 100 textos e 26.000 páginas de registros e esboços detalhados em mais de 50 cadernos, guardados de forma metódica e enumerados no mesmo padrão de uma pesquisa científica séria.
Mesmo assim, foi somente 17 anos depois que uma pequena parte de sua enorme produção foi exibida em público pela primeira vez na lendária exposição The Spiritual in Art, organizada por Maurice Tuchman no Museu de Arte de Los Angeles, nos EUA, em 1986.
O trabalho da desconhecida artista sueca causou sensação e interesse mas, na época, a falta de informação sobre ela era uma questão relevante para quem não dominava a língua sueca e não vivia na Escandinávia.
Em maio de 2013, organizada pela Moderna Museet em Estocolmo, a exposição Pioneer of Abstraction reuniu pela primeira vez trabalhos de todas as fases da carreira da artista, desde a década de 1890 até a década de 1930, lançando nova luz sobre sua obra radical e complexa. Muitas das obras desta exposição nunca foram mostradas publicamente antes - de fato, nem mesmo foram descompactadas desde a morte da artista.
Antes de analisar as reações extremamente positivas do público de hoje ao trabalho de Hilma af Klint e a curiosidade sobre sua arte que a exposição despertou, devemos olhar mais de perto para entender melhor as condições em que ela produziu sua obra, a começar pela condição de gênero, como mulher na sociedade sueca do século XIX. Ela pertencia a uma família que teve recursos para introduzi-la na academia de artes de Estocolmo, privilégio de poucas mulheres de sua geração.
Entretanto artistas femininas - mesmo que fossem talentosas e tivessem a mesma educação que seus colegas do sexo masculino - não eram convidadas para as redes masculinas existentes. As mulheres pertenciam à esfera doméstica, como mães e esposas. A atividade artística para uma mulher não era vista como carreira, mas sim como um passatempo antes de se casar, não era algo a ser levado a sério.
Hilma não se casou, não seguiu o roteiro esperado para sua época, e quando se formou como artista, já trabalhava profissionalmente vendendo e exibindo suas paisagens e retratos de estilo naturalista com direito a descrição de sua profissão na lista telefônica ao lado do seu nome.
A mudança decisiva em seu trabalho aconteceu em meados de 1890, quando começou a representar o invisível. Pode parecer uma ruptura completa com seu estilo naturalista anterior, no entanto, o que de fato aconteceu foi uma evolução da artista e da pesquisadora destemida que estava disposta a embarcar de corpo e alma, em uma experiência completamente nova em todos os sentidos.
Hilma e o mundo espiritual
Com seu passado cristão, Hilma af Klint era muito interessada no lado espiritual da vida. Em 1879 participava de sessões de espiritismo que estavam florescendo na época. As chamadas sessões eram muito populares, e eram onde os médiuns faziam contato com os mortos e transmitiam suas mensagens.
Em 1890, Hilma e quatro outras mulheres formaram um grupo que chamaram de The Five, e a partir de 1896, as integrantes do The Five começam a praticar a escrita e o desenho automático durante suas sessões semanais. Hilma af Klint abandona gradualmente as imagens naturalistas em um esforço consciente de se afastar de seu estilo acadêmico. Isso foi mais de duas décadas antes que os surrealistas experimentassem a escrita automática na arte abstrata.
Depois de passar dez anos aprendendo a perceber uma realidade além do visível como médium, suas obras começam a se revelar "através" dela. Assim como fez em seu processo figurativo anterior com a natureza, assim também ela se dedicou na pesquisa sistemática e analítica do mundo espiritual. Em sua busca constante pela ciência espiritual, participava de palestras de Annie Besant, líder da Theosophical Society onde conheceu Blavatsky e Rudolf Steiner.
Quando encontrou Steiner em 1908 teve a coragem de convida-lo para visitar seu estúdio e mostrar-lhe seu trabalho, até então guardado em segredo. Ao conhecer sua produção, Steiner não poupou palavras para dizer-lhe que seu trabalho estava além daquele tempo e da compreensão daquela época. Não foi fácil para ela digerir as críticas e considerações daquele líder espiritual que ela considerava influente e carismático e um dos únicos aos quais ela confiava que pudesse entender sua obra e ajudá-la a compreender com o que estava lidando.
Naquele tempo, Rudolf Steiner era chefe da Theosophical Society na Alemanha e pouco tempo depois fundou a Sociedade Antroposófica. Era o começo de uma nova iniciação, e Hilma mergulhou cada vez mais com seriedade em seus estudos em busca de orientação e conhecimento. Foram quatro anos de pausa sem uma única pintura mediúnica, Hilma fechou o atelier e dedicou-se à mãe cega voltando a aceitar encomendas de retratos para se sustentar. Durante este tempo de reflexão, parece ter digerido melhor sua missão e, quando voltou a pintar, continuou a pesquisar o micro e macrocosmos e, em cada fase, apareciam abordagens diferentes, possivelmente inspiradas pelas palestras de Rudolf Steiner que estudava intensamente. Ela atravessou momentos de dúvida e grandes questionamentos e, durante muitos anos registrou sua luta entre a obediência direta dos guias espirituais, e a evolução e amadurecimento de sua pintura a partir de uma elaboração consciente que emergia de sua alma.
Hilma af Klint hoje
Se uma árvore cai no meio da floresta e não há ninguém por perto para ouvir, teria realmente a árvore caído? Diferentes linhas do pensamento humano, da filosofia à comédia, já abordaram esta questão, gerando muito mais debates e conversas interessantes do que conclusões definitivas. Hilma af Klint é uma destas árvores extraordinárias, cujo eco ouvimos agora, mais de 70 anos após sua morte. A vida e obra de Hilma af Klint são permeadas por todos os temas mais candentes da sociedade atual: novas relações com o espiritual, ruptura de padrões estéticos e a produção feminina na arte mundial.
A história da arte, como em outras situações históricas culturais, foi sempre construída e reconhecida após os fatos, e o objetivo dos artistas nunca foi ilustrar a história da arte, mas desafiá-la ou enfrentá-la. Hilma af Klint entre outros desafios, revelou que precisamos ampliar nossas perspectivas, ter uma visão mais inclusiva de como a criatividade funciona e de onde as imagens podem vir. Devemos nos proteger de fontes desconhecidas de inspiração, ou abraçar uma perspectiva mais ampla de criação?
A partir de 2013 na exposição “Hilma af Klint: A Pioneer of Abstraction” em Estocolmo, sua obra começa de fato a ser revelada em uma exposição de grande abrangência. O público que passou por ali ficou emocionado, surpreso e fascinado. Tudo era enigmático, desde a época em que foram pintadas, ao tamanho das telas, as cores ousadas, as imagens abstratas e até a ausência de assinatura – pois Hilma raramente assinava sua obra. Os espectadores ficaram surpreendidos com suas próprias reações físicas e impressões que iam além da mente racional.
Ela era uma artista pioneira, que estava à frente de sua época e que teve a coragem de se abrir para uma compreensão mais ampla do mundo e da consciência humana. Hilma af Klint acreditava no poder da imagem simbólica, acreditava no mistério da vida, na dança harmônica das polaridades e na transcendência da matéria pelo espírito. Há cem anos, ela pintou para o futuro. Pois o futuro chegou, é agora. E agora nós somos convidados a ampliar nossas perspectivas.
O Livro As Cores da Alma
A Vida de Hilma af Klint
Primeiro livro em Português sobre Hilma af Klint apresenta trechos inéditos de seu testamento e lança luz sobre suas pesquisas espirituais
A autora Luciana Pinheiro fala dos desafios para escrever biografia sobre artista cujo legado entrou tardiamente para a História da Arte.
No ano de 1944, guardados em um sótão nos arredores de Estocolmo (Suécia), encontravam-se catalogados 124 diários, mais de 1.200 pinturas e cerca de 26 mil páginas manuscritas e datilografadas. Tratava-se da obra até então desconhecida da pintora sueca Hilma af Klint, cuja vida está relatada pela primeira vez em Português no livro As Cores da Alma – A Vida de Hilma af Klint. Escrito pela terapeuta biográfica Luciana Pinheiro, o lançamento nacional do livro está previsto para Abril, com palestras de Luciana sobre sua biografada.
Foram dez anos de pesquisa para Luciana Pinheiro concluir As Cores da Alma – A Vida de Hilma af Klint. E muitos desafios. “Quase 98% do material que ela deixou, inclusive seus diários escritos à mão, estava em sueco. Levei quatro anos trabalhando com tradutores na Europa que verteram os conteúdos para o Português. Para contextualizá-los sobre o universo que traduziam, tive que ensinar um pouco de Antroposofia e fundamentos do movimento Rosa Cruz”, explica Luciana, uma vez que Hilma foi uma iniciada nas ciências espirituais.
Em 2016 Luciana Pinheiro foi recebida como pesquisadora pela Fundação Hilma af Klint, na Suécia. Entrevistou o curador e editor de arte da Fundação, Ulf Wagner. Também conheceu de perto os ambientes onde a artista viveu em Estocolmo e arredores, visitou sua exposição no museu Henie Onstad Kunstsenter em Oslo.
Teve acesso aos diários de Hilma – que jamais versavam sobre si, mas acerca dos processos criativos das suas telas. Também à cartas inéditas para o público: a correspondência que a pintora manteve, a partir de 1908, com o filósofo, artista e esoterista Rudolf Steiner, fundador da Antroposofia e da Pedagogia Waldorf. Todo este conteúdo está no livro e apontam inclusive na direção de desmentir o fato de que Stainer teria rejeitado o trabalho de Hilma. “Ele deu a ela autonomia para buscar os próprios caminhos, mas sem dizer como fazê-lo por acreditá-la capaz”, avalia a escritora.
A partir da revelação do acervo desconhecido por vontade da própria artista - que julgava que suas obras não seriam compreendidas por pintar mundos invisíveis que vinham à tona a partir da atuação de seres superiores – Hilma passa a ser considerada precursora do Abstracionismo. O que pode significar uma mudança nos marcos da História da Arte, já que suas telas antecedem trabalhos não figurativos do pintor russo Wassily Kandinsky.
“Apesar de sua formação na Academia Real de Belas Artes, Hilma af Kint não integrava movimentos artísticos. Seu foco era a pesquisa espiritual. Via-se como uma transmissora de mensagens com uma missão. Fez escolhas como a castidade e a humildade para manter-se focada”, explica Luciana. Ela ressalta que apesar da relação com o universo mediúnico, Hilma estava longe de ser uma pessoa descolada da vida prática. “Ela sustentou-se como pintora de retratos e paisagens, cuidava da casa, da mãe doente e à noite dedicava-se à obra que seria seu legado. Aos 80 anos escreveu o próprio testamento”, conta Luciana.
Em As Cores da Alma vem à tona a personalidade de Hilma sem reduzir a força de sua arte a uma ou outra esfera. O leitor poderá tomar conhecimento de sua infância, da sua aproximação com movimentos espiritualistas na virada do século, o contexto de viver em uma sociedade que atravessou duas guerras mundiais, revoluções na arte e na ciência.
“O livro traz uma riqueza de informações como a tradução do testamento de Hilma e trechos de seu diário. Imagens delicadas e inéditas dela quando criança. O lançamento de As Cores da Alma – A Vida de Hilma af Klint vem no contexto da primeira exposição sobre ela no Brasil, na Pinacoteca de São Paulo, até julho deste ano. É uma oportunidade, setenta e cinco anos após sua morte, para o público brasileiro conhecer Hilma, cujo legado entrou tardiamente na história da arte” enfatiza Luciana Pinheiro.
O Livro "As Cores da Alma - A Vida de Hilma af Klint"
TERCEIRA EDIÇÃO SERÁ LANÇADA EM AGOSTO DE 2023
